JOAQUÍN RODRIGO: CONCERTO D'ARANJUEZ

Si une œuvre représente la guitare accompagnée d'un orchestre, c'est sans aucun doute le "Concerto d'Aranjuez" de Joaquín Rodrigo. Depuis sa première à Barcelone en 1940, les guitaristes classiques l'ont inclus dans leur répertoire (à l'exception notable d'Andrés Segovia), en en faisant de loin le concerto le plus joué pour guitare et orchestre de l'histoire.

Cinquante ans après sa première, le brillant Paco de Lucía a décidé de le jouer, ouvrant ainsi la voie aux guitaristes de flamenco pour incorporer également cette œuvre à leur répertoire, un chemin suivi par quelques autres guitaristes de flamenco, bien que les caractéristiques de la partition la rendent inaccessible à tous.

Alejandro Hurtado, un guitariste qui maîtrise à la perfection les styles flamenco et classique, nous offre une nouvelle version rafraîchissante de cette merveilleuse pièce, tout en restant fidèle à la partition écrite par Rodrigo, il apporte sa propre interprétation en termes de phrasé, de dynamiques et de sonorités, insufflant ainsi une nouvelle vie à cette partition presque centenaire.

Parmi les endroits les plus remarquables où il l'a interprété figurent le Teatro Real et l'Auditorio Nacional de Madrid, ainsi que le Gran Teatro de Córdoba, recevant toujours une chaleureuse réponse d'un public enthousiaste.

SALVADOR BACARISSE: ROMANZA

Bacarisse, un compositeur espagnol exilé à Paris en 1939, a composé en 1957 son "Concertino pour guitare et orchestre", qui deviendrait avec le temps son œuvre la plus connue.

Des trois mouvements qui le composent, le deuxième, "Romanza", est celui qui a gagné le plus en popularité et est souvent joué séparément du reste du concerto. C'est une musique chargée de mélancolie, de nostalgie et d'émotion.

Considérée par beaucoup comme l'une des pièces les plus belles du répertoire de la musique classique, elle est inspirée par les sentiments de l'auteur pour son pays natal, dont il ne pouvait pas revenir. Sa beauté et son expressivité pourraient évoquer chez n'importe qui des souvenirs de moments plus heureux qui ne peuvent plus être vécus.

Dans ce mouvement, la guitare passe du devant de la scène mélodique, présentant les thèmes, à devenir un instrument qui accompagne l'orchestre à travers une série d'accords arpégés. Seul quelqu'un avec la sensibilité et la technique d'Alejandro Hurtado peut extraire toute la beauté de cette musique et transmettre les émotions qu'elle inspire au public.

SABICAS / MORENO TORROBA: CONCERTO EN FLAMENCO

Les quatre mouvements qui composent ce concerto (fandangos, seguiriyas, alegrías et bulerías) ont été orchestrés en 1961 par Federico Moreno Torroba, sur la base de quatre des pièces enregistrées par maître Sabicas sur son album "Flamenco Puro". Fait intéressant, ce concerto n'a jamais été joué par Sabicas lui-même ; à la place, en studio, les parties orchestrales composées par Moreno Torroba ont été mélangées avec des extraits de l'album "Flamenco Puro" de Sabicas.

Moreno Torroba, bien connu pour ses zarzuelas mais aussi pour son vaste répertoire pour guitare classique, y compris des concertos avec orchestre, montre ici sa maîtrise exceptionnelle de l'orchestration. Malgré l'aspect artificiel de la composition, la guitare et l'orchestre se complètent, créant ainsi l'une des pièces les plus intéressantes pour guitare flamenca et orchestre, et la première de son genre.

Cette fois-ci, Alejandro Hurtado dévoile davantage son côté flamenco. Avec sa maîtrise spectaculaire de la technique, il navigue à travers toutes les complexités des œuvres de l'un des plus grands virtuoses de la guitare flamenca en concert. De plus, il démontre une fois de plus sa profonde compréhension des ressources des anciens maîtres du flamenco, en respectant le style musical des pièces interprétées, le tout à travers sa perspective unique.

SABICAS/COFINER: GYPSY CONCERT

En 1975, lors d'une visite en Espagne, Sabicas a rencontré le compositeur Enrique Escudé Cofiner. Sabicas a enregistré quatre de ses propres compositions, et sur cette base, Cofiner a achevé l'œuvre en juillet 1976, qu'il a appelée "Gypsy Concert" (Concert Gitane). Il se compose de quatre mouvements :

Guajira
Soleá
Rondeña
Zapateado

Cofiner, fils d'un guitariste de flamenco et grand amateur lui-même, a composé les parties orchestrales pour les quatre pièces de Sabicas, créant des introductions et des sections de liaison, tout en créant des harmonies orchestrales qui soutiennent les sons de la guitare.

À l'instar de la situation du concerto de Moreno Torroba, le "Concert Gitane" n'a jamais été joué du vivant de Sabicas. Il a dû attendre jusqu'en 1993 pour sa première et unique représentation publique. Contrairement au "Concierto en Flamenco", il n'existe pas d'enregistrement de ce concerto, le rendant entièrement méconnu du public.

En octobre 2023, Alejandro est prévu pour interpréter ce concerto à Barcelone.

RODRIGO/FANTASÍA PARA UN GENTILHOMBRE

Composée en 1954 à la demande d'Andrés Segovia, la "Fantasía para un Gentilhombre" de Rodrigo est son concerto le plus populaire après le "Concierto de Aranjuez".

Le concerto est basé sur des thèmes du guitariste espagnol du 17e siècle Gaspar Sanz, conservant les noms des pièces originales tout en adaptant leur esprit au langage du 20e siècle : "Tout un passé de danses, où les temps anciens et nouveaux convergent enfin, renaît dans ces titres. J'ai cherché à ce que le langage harmonique et l'atmosphère sonore ne fassent pas obstacle à l'esprit de ces titres."